Redcap: Der rote Kobold

Redcaps sind kleine, mörderische Humanoide, deren Existenz untrennbar mit Tod und Verzweiflung verknüpft ist. Man begegnet ihnen angeblich auf alten, von Blut getränkten Schlachtfeldern oder an Orten, an denen schreckliche Verbrechen stattfanden. Diese Wesen zeichnen sich durch ihre geringe Größe, lange, klauenartige Fingernägel und scharfe, spitze Zähne aus. Ihr Markenzeichen jedoch ist die rote Kappe, die sie mit Stolz auf dem Kopf tragen. Der Legende nach ist diese Kappe die Quelle ihrer Macht und erhält ihre tiefe rote Farbe vom Blut ihrer Opfer. Ein Redcap soll seine Kappe in das Blut eines toten Opfers tauchen, um am Leben zu bleiben. Gelingt es ihm nicht, die Kappe feucht zu halten und sie trocknet ein, endet auch sein Leben.

Todd McFarlane: Im Tempel des Spektakels

Schon früh erkannte McFarlane etwas, das der Comic-Industrie erst Jahre später vollständig bewusst wurde: Anfang der 1990er-Jahre rückte die visuelle Kunst für die Leser zunehmend in den Vordergrund und übertraf in ihrer Bedeutung die erzählte Geschichte. McFarlane hatte nicht nur ein Gespür für diese Entwicklung, sondern auch die außergewöhnliche Fähigkeit, Bilder zu schaffen, die im Gedächtnis blieben. In seinen Zeichnungen für Spider-Man setzte er Maßstäbe, indem er eine eindrucksvolle visuelle Ästhetik entfaltete, die in ihrer Wirkung geradezu überwältigend war. Bereits Ende der 1980er-Jahre lag diese kreative Richtung in der Luft, doch niemand hatte sie so konsequent umgesetzt wie er.

Das Spukgemälde

Die Kunst in ihrer gemalten Form ist eine der ältesten und ehrlichsten Formen des Ausdrucks. Sie erfordert das Blut, den Schweiß und die Tränen des Schöpfers, so dass man sich leicht vorstellen kann, dass ein Teil des Künstlers zurückbleibt, wenn das Bild fertig ist. Wie viel Macht hat ein Gemälde?

Die blaue Stunde (Paula Hawkins)

Seit ihrem Durchbruch 2015 mit „The Girl on the Train“ hat sich Paula Hawkins als meisterhafte Erzählerin psychologischer Spannungsromane etabliert. „Die blaue Stunde“ bleibt dieser Linie treu und bietet eine Geschichte, die sich langsam entfaltet, dabei aber zunehmend an Intensität gewinnt. Es ist kein klassischer Krimi oder Thriller, sondern vielmehr ein atmosphärisch dichter Roman, der einer kunstvoll geknüpften Intrige gleicht: Man weiß, dass man irgendwann das Zentrum erreichen wird, doch was einen dort erwartet, bleibt lange ungewiss.

Poison Ivy – Die Natur als Waffe

Pamela Isley alias Poison Ivy betrat die Bühne mit einem Paukenschlag. Auf dem Cover prangte sie in einem knapp bemessenen Blätterkostüm, selbstbewusst verkündend, die gefährlichste Verbrecherin der Welt zu sein. Dieses Versprechen war zunächst mehr Schein als Sein – schließlich bewegte sich der Silver-Age-Comic noch in einer Phase, die von schnellen, bunten Ideen lebte, weniger von tiefergehender Charakterentwicklung. Doch schon in dieser ersten skizzenhaften Darstellung schlummerte das Potential, das Autoren erst Jahrzehnte später voll zur Entfaltung bringen sollten.