von Während wir alle auf den Abschluss der sensationellen Spider-Man-Trilogie „Into the Spider-Verse“ warten, sollten wir noch einmal kurz auf den ersten Teil zurückblicken. Jeder kennt die hyperkinetischen Actionsequenzen, das unbekannte Kind im Spider-Man-Kostüm. Und diese Farben. Wenn ein leicht abgedrehter Animationsfilm über eine der erfolgreichsten Superhelden-Ikonen aller Zeiten alles wäre, wäre er immer noch einen Blick wert. Aber Spider-Man: A New Universe (so der deutsche Titel) ist viel mehr als das. Miles Morales ist ein Teenager aus Brooklyn, der versucht, in der Highschool, auf die er geschickt wurde, zurechtzukommen. Sein Vater ist Polizist bei der NYPD, seine Mutter Krankenschwester. Er hat viele Freunde. Er hat einen Onkel, zu dem er aufschaut, der aber auch ein Geheimnis verbirgt. Und dann wird Miles von einer genetisch veränderten Spinne gebissen, sieht etwas, das er nicht sehen sollte, trifft einen legendären Helden (und mehrere Spider-Versionen aus alternativen Realitäten) und lernt, selbst einer von ihnen zu sein. Wenn das nach einem einfachen Superheldenfilm klingt, keine Sorge, denn das Drehbuch von Phil Lord und Rodney Rothman ist so verspielt und die Animation so einfallsreich, dass keine Langeweile aufkommt.
Die Animation und die Neuheit des verrückten Stils sind natürlich ein großer Anreiz, aber man darf sich davon nicht täuschen lassen. In erster Linie ist es ein Spider-Man-Film, und es geht darum, was es bedeutet, Spider-Man zu sein. In Spider-Man: A New Universe geht es immer noch sehr stark um einen neuen, jungen Spidey, der die Verantwortung annimmt, die mit seiner Kraft einhergeht, aber hier bekommen wir ein viel besseres Bild davon, was dieser berühmte Satz eigentlich bedeuten soll.
Bewährte Elemente der Spider-Man-Mythologie werden sowohl untergraben als auch zelebriert. Der Film spielt mit der alten Pubertätsmetapher und verwirft sie schnell wieder. Sein erstarkender Spinnensinn hat nichts mit drohender Gefahr zu tun, sondern eher mit jugendlicher Angst und Unsicherheit. Er wird weder von einer persönlichen Tragödie getrieben, noch ist er ein widerwilliger Held. Trotz der zentralen Prämisse des Films, dass es ein Multiversum gibt, in dem es jeweils eine Version von Spider-Man gibt, hält sich der Film glücklicherweise fern von abgedroschenen „Auserwählter“-Klischees. Im Zentrum steht Miles Morales. Der Spagat zwischen frühkindlicher Unschuld und Unbeholfenheit und einer gewissen liebenswerten Coolness, die Peter Parker nie hatte, ist keine leichte Aufgabe. An Miles Morales ist nichts Zynisches oder Launisches, und das Ergebnis ist die vielleicht auf Anhieb sympathischste Darstellung eines Spider-Man-Alter Egos auf der Leinwand. Die Figur des Miles Morales gibt es erst seit etwas mehr als einem Jahrzehnt, und er spielte die Hauptrolle in zahlreichen Comics und einer Handvoll Zeichentrickfilme. Wenn dieser Film ein Zeichen ist, werden wir in den kommenden Jahren noch viel mehr von ihm sehen.
Ihm steht ein ebenso sympathischer alternativer Peter Parker gegenüber. Das ist ein Spider-Man, der auf die 40 zugeht, der (in echter Parker-Manier) eine Menge persönlicher Misserfolge hinter sich hat und nicht gerade in Bestform ist. Und selbst hier gibt es ein paar Lacher über Peters Midlife-Crisis, die aber nie böse gemeint sind. So wie Miles der Typ ist, mit dem junge Zuschauer abhängen wollen, spiegelt dieser Peter Parker einen Teil seines alternden Publikums direkt wider. Spidey an einem anderen Punkt in seinem Leben zu sehen, als wir ihn je erlebt haben, hätte leicht ein einseitiger Gag sein können, aber hier fühlt es sich wie ein wesentlicher Teil der Figur an. Peter Parker ist müde, aber nicht verbittert, und sowohl die Geschichte als auch die Darstellung schaffen etwas, was selbst der eingefleischteste Spidey-Fan für unmöglich gehalten hätte: Sie zeigen uns eine wirklich neue Seite der Figur.
Die Peter/Miles-Dynamik könnte den Film auch alleine tragen, aber dann würde er dem Spider-Verse-Teil des Titels nicht gerecht, oder? Wir lernen auch eine Superheldin namens Gwen Stacy aus einer alternativen Dimension kennen, Peter Porker: The Spectacular Spider-Ham, Peni Parker und ihren Mecha SP//dr (Kimiko Glenn) und den mysteriösen Spider-Man Noir von 1933. Man möchte mehr Zeit mit jedem von ihnen verbringen, und einer der vielen Triumphe des Films ist, wie er nicht nur verschiedene Animationsstile, sondern auch Erzähltechniken für jeden von ihnen miteinander verbindet. Doch egal, wie viele Spider-Männer (und -Frauen) gerade auf der Leinwand zu sehen sind, Miles‘ Handlungsbogen ist immer klar und geht irgendwie nie verloren, selbst inmitten des abstrakten, realitätsverändernden Wahnsinns des letzten Aktes.
Die vielleicht beeindruckendste Leistung des Films ist jedoch, dass er trotz aller neonfarbenen Aufmachung nie die Menschlichkeit aus den Augen verliert, was umso bemerkenswerter ist, als einer der Nebendarsteller ein anthropomorphes Schwein im Spider-Man-Kostüm ist. Neben den unendlich sympathischen Miles und Peter sorgt Miles‘ Vater, dessen Verhältnis zu seinem Sohn sich deutlich von der innigen Beziehung zwischen Peter und Tante May unterscheidet, für eine emotionale Grundierung. Und ja, May Parker ist da in Szenen mit unerwartet schrägem Humor und Timing zu sehen.
Und was wäre ein Spider-Man-Film ohne seine unglaubliche Schurkengalerie? Die Probleme unserer Helden und der Bruch mit der Realität sind das Ergebnis von Wilson Fisk, der sich weit aus seiner Komfortzone des organisierten Verbrechens herauswagt, um etwas sehr Böses zu tun… aber aus fast nachvollziehbaren Gründen (hier zeigt sich wieder die Menschlichkeit, die diesem Film zugrunde liegt). Ihm zur Seite steht Prowler, ein drittklassiger Bösewicht aus den Marvel-Comics, vielleicht das beste visuelle Element in einem Film, in dem es an solchen Figuren nicht mangelt. Prowler ist violett und schattenhaft, bedrohlicher als die meisten Marvel-Bösewichte in der Realität, und sein Erscheinen wird stets von beunruhigenden Soundeffekten und grandiosen Musikeinlagen angekündigt. Es gibt noch andere Bösewichte, die ich nicht verraten möchte, aber haltet Ausschau nach einer Wissenschaftlerin mit einem ganz eigenen Geheimnis. Es gab schon viele gute bis großartige Spider-Man-Zeichentrickfilme auf der kleinen Leinwand, und Spidey hatte (meistens) mehr Glück als einige seiner Superhelden-Kollegen auf der großen Leinwand. Aber diesmal ist es anders. Spider-Man: Into the Spider-Verse nutzt alle möglichen Vorteile seines Formats und lässt keine Gelegenheit aus, verspielt zu sein, einschließlich des Moments, in dem das Columbia Pictures-Logo auf dem Bildschirm erscheint, und wechselt häufig zwischen Comic- und fast Pop-Art-Stilen (bis hin zu den Ben-Day-Punkten) und anarchischen, Graffiti-inspirierten Bildern bis zum Abspann (und natürlich darüber hinaus).
Wie „Logan“, „The Dark Knight“, „Deadpool“ oder „Guardians of the Galaxy“ ist dies einer der seltenen modernen Superheldenfilme, bei denen man sich fragt, wie sie das geschafft haben, warum den Machern so viel Freiheit eingeräumt wurde und wann wir wieder etwas Ähnliches sehen werden. Für Comic-Fans gibt es endlose Easter Eggs, von der traditionellen „Spidey-Trivia“-Sorte bis hin zu den scharfzüngigen, zeitgenössischen Popkulturwitzen, auf die sich Tiny Toon Adventures und Animaniacs spezialisiert haben (achtet auf die Werbetafeln am Times Square). Und obwohl es noch viel Raum für eine Fortsetzung gibt (die zusammen mit dem Spider-Gwen-Spin-off bereits erschienen ist), steht keiner dieser Fan-Services dem im Weg. Spider-Man: A New Universe springt von einer schwindelerregenden Actionsequenz zur nächsten und hätte leicht zu einer Migräne auslösenden Aufgabe werden können. Es ist alles andere als das.
Diese Art von Emotionen in einem so großen und schrillen Film zu vermitteln, ist keine leichte Aufgabe. Es ist die Art von Leistung, die an die Adjektive erinnert, die normalerweise mit einem von Peter Parkers Comics in Verbindung gebracht werden. Erstaunlich. Spektakulär. Sensationell. Willkommen in der großen weiten Welt, Miles.
