Die dunklen Künste: Laurie Lipton

Ich bin schon seit einer Weile ein Fan von Laurie Liptons Kunstwerken. Angefangen hat alles mit ihrem Werk „Last Night I Dreamt I Murdered Mommy“, das mich sofort beeindruckt hat (ich denke, ihr könnt euch denken, warum) und mich seitdem nicht mehr loslässt. Es gab Zeiten, da hatte ich ihren Namen vergessen, aber als ich nach ihrer Kunst suchte, tat ich es mit dem Titel dieses Werkes.

Stranger In The Woods — Stranger in the Woods

Bis jetzt wusste ich jedoch nicht wirklich viel über sie, kannte nur ihre Zeichnungen, die oft sehr düster und für manche auch verstörend wirken. Als ich mir neulich ihre Werke ansah, entdeckte ich, dass ein Filmemacher namens James Scott einen kurzen Dokumentarfilm über sie gedreht hatte. Der Film heißt Love Bite (das ist auch der Name einer von Liptons Zeichnungen), ist etwa dreißig Minuten lang und kostenlos auf Vimeo verfügbar. Als ich ihn sah, verliebte ich mich noch mehr in Laurie Liptons Kunstwerke, aber auch in sie als Künstlerin.

Lipton arbeitet in nur einem einzigen Medium: mit schwarz-weißen Bleistiftzeichnungen. Sie sagt, dass Schwarz und Weiß „die Farbe der Geister […], der alten Fernsehsendungen, der Erinnerungen, der alten Familienfotos, der Vergangenheit, […] der Sehnsucht, [und] der Gedanken“ sind.

In ihrer Kunst finden sich viele Aussagen über Familie, Technologie und die Industriegesellschaft. Der Tod wird häufig dargestellt, oft als physische Präsenz.

Viele ihrer Darstellungen von Kindern und ihren Eltern können erschreckend oder sogar verstörend wirken, aber es sind keine billigen Bilder, die nur schockieren wollen. Diese Bilder spiegeln ein sehr reales Trauma wider, das die Künstlerin persönlich erlitten hat. „In all meinen Arbeiten steckt ein sehr verletztes Kind“, sagt Lipton im genannten Dokumentarfilm.

Doch obwohl sie es bedaure,, dass ihr jüngeres Ich und ihre Mutter unter einem traumatischen Erlebnis leiden mussten, sei sie heute dankbar dafür, denn es habe sie als Künstlerin geprägt.