superhelden – PHANTASTIKON

Grendel – Das Böse wählt

Unter den Figuren dieser Dokumentationsreihe ragt Grendel als das wohl radikalste konzeptionelle Experiment hervor. Grendel ist mehr ein Prinzip als eine Person, verkörpert weder den Helden noch den Schurken, sondern erscheint als eine Art Geist des Bösen, der von Mensch zu Mensch und von Epoche zu Epoche wandert. Dabei prägt er nicht nur jene, die ihn aufnehmen, sondern wird gleichzeitig auch von ihnen geprägt. So entfaltet sich eine Erzählung, die sich über Jahrtausende hinweg spannt, von der Gegenwart bis in eine ferne und düstere Zukunft.

Jeff Lemire: Der Kartograph der Einsamkeit

von Anski Spiegel

Jeff Lemire wurde 1976 in Essex County, Ontario, geboren, jenem flachen, weitläufigen und wenig glamourösen Landstrich am Nordufer des Lake Erie in Kanada, der geprägt ist durch Weite, Stille und der spezifische Melancholie kleiner Gemeinschaften, in denen alle einander kennen. Essex County ist ein gewöhnlicher Ort, doch in Lemires künstlerischem Schaffen steht genau diese Gewöhnlichkeit als unerschöpfliche Quelle von Tiefe und Bedeutung im Mittelpunkt.

Ed Brubaker: Chronist der Dunkelheit

von Anski Spiegel

Ed Brubaker wurde 1966 in Washington, D.C., geboren, verbrachte seine Kindheit jedoch auf verschiedenen amerikanischen Marinestützpunkten, da sein Vater als Marineoffizier diente. Diese Lebensphase, geprägt von ständiger Entwurzelung, wechselnden Orten ohne ein dauerhaftes Zuhause und vergänglichen Gemeinschaften, hinterließ einen prägenden Eindruck auf sein Schaffen. Brubakers Werk richtet den Fokus konsequent auf das Flüchtige, das Vergängliche und den Verlust als grundlegende Aspekte des Lebens. Seine Figuren haben selten eine wirkliche Herkunft und verweilen fast nie an einem bestimmten Ort. Sie sind Übergangsgestalten in Städten des Übergangs. Das ist ein Leitmotiv, das sich tief in die Struktur seiner Erzählungen eingegraben hat.

Todd McFarlane: Im Tempel des Spektakels

von Anski Spiegel

Schon früh erkannte McFarlane etwas, das der Comic-Industrie erst Jahre später vollständig bewusst wurde: Anfang der 1990er-Jahre rückte die visuelle Kunst für die Leser zunehmend in den Vordergrund und übertraf in ihrer Bedeutung die erzählte Geschichte. McFarlane hatte nicht nur ein Gespür für diese Entwicklung, sondern auch die außergewöhnliche Fähigkeit, Bilder zu schaffen, die im Gedächtnis blieben. In seinen Zeichnungen für Spider-Man setzte er Maßstäbe, indem er eine eindrucksvolle visuelle Ästhetik entfaltete, die in ihrer Wirkung geradezu überwältigend war. Bereits Ende der 1980er-Jahre lag diese kreative Richtung in der Luft, doch niemand hatte sie so konsequent umgesetzt wie er.

Poison Ivy – Die Natur als Waffe

von Anski Spiegel

Pamela Isley alias Poison Ivy betrat die Bühne mit einem Paukenschlag. Auf dem Cover prangte sie in einem knapp bemessenen Blätterkostüm, selbstbewusst verkündend, die gefährlichste Verbrecherin der Welt zu sein. Dieses Versprechen war zunächst mehr Schein als Sein – schließlich bewegte sich der Silver-Age-Comic noch in einer Phase, die von schnellen, bunten Ideen lebte, weniger von tiefergehender Charakterentwicklung. Doch schon in dieser ersten skizzenhaften Darstellung schlummerte das Potential, das Autoren erst Jahrzehnte später voll zur Entfaltung bringen sollten.

Swamp-Thing – Der Champion des Grün

von Nymphenbad

Das Swamp Thing ist eine Comicfigur, die von Len Wein und dem Künstler Bernie Wrightson erfunden wurde. “The Swamp Thing” erschien erstmals in “House of Secrets #92” (Juni-Juli 1971), ursprünglich als einzelne Horrorgeschichte gedacht. Zu diesem Zeitpunkt war die Figur bereits mehrfach überarbeitet worden, bis sie sich für einen eigenen Auftritt eignete. “Swamp Thing Vol. 1/1” erblickte im November 1972 das Licht der Welt. Die größte und endgültige Veränderung fand jedoch statt, als Alan Moore die Serie von 1983 bis 1987 übernahm. Für Moore war es das erste amerikanische Projekt und das erste für DC.

Stan Lee: Der Begründer des Traums

von Anski Spiegel

Stan Lees Karriere wird in der Comicforschung häufig mit dem Jahr 1961 verknüpft, als die Fantastic Four das Licht der Welt erblickten. Diese Einordnung ist verständlich, jedoch auch irreführend. Denn die zwanzig Jahre davor waren noch wichtiger. In dieser Zeit erwarb Lee jene Fähigkeiten, die seinen späteren Erfolg erst ermöglichten. Er schrieb Hunderte von Geschichten quer durch alle Genres, die der Markt forderte – Western, Horror, Romanzen, Kriegscomics und humoristische Serien. Dabei arbeitete Lee schnell, professionell und ohne den Anspruch auf künstlerische Tiefe im eigentlichen Sinn. Der damalige Markt ließ keinen Raum für solche Ambitionen, und Lee selbst betrachtete das Medium zu dieser Zeit, wie er später zugab, nicht als Plattform für persönlichen Ausdruck.