The Penguin (HBO)

Immer wieder wurde versucht, Film- und Fernsehproduktionen mit Bezug zu Gotham City ohne Batman zu gestalten – ob nun Pennyworth, Birds of Prey oder Joker. Nun gesellt sich mit The Penguin eine weitere Serie hinzu. Die achtteilige HBO-Produktion spielt etwa eine Woche nach den Ereignissen aus Matt Reeves‘ The Batman, in dem der Riddler kurz davorstand, eine Schreckensherrschaft zu errichten.

Die Serie konzentriert sich auf Oswald „Oz“ Cobblepot, gespielt von Colin Farrell, und zeigt seinen Aufstieg in der kriminellen Unterwelt von Gotham nach dem Tod von Carmine Falcone. Ohne die Präsenz von Batman bietet sie eine tiefgründige Charakterstudie sowie eine realistische Darstellung von Machtkämpfen und moralischer Ambiguität.

Colin Farrell spielt Oswald „Oz“ Cobb mit einem der überzeugendsten Make-ups der Film- und Fernsehgeschichte. Er verwandelt sich so gründlich in einen glatzköpfigen, vernarbten, goldzahnigen und klumpfüßigen Kriminellen, dass der schneidige Schauspieler völlig in seiner Rolle verschwindet. Mit seinem New Yorker Akzent und seinem nach außen hin respektvollen Auftreten, das seine tödliche Gerissenheit verbirgt, ist Oz ein mittelmäßiger Gangster. Er lässt sich nicht gefallen, dass man auf ihn herabblickt, und nutzt die niedrige Meinung anderer über ihn zu seinem Vorteil.

Colin Farell als Oz; HBO Max
Colin Farell als Oz; ©HBO Max

Farrell war noch nie so gut wie in dieser kleinen Fernsehsaga, in der er die Figur des Oz als eine Mischung aus Joe Pescis Goodfellas-Psycho Tommy DeVito und James Gandolfinis Patriarch aus The Sopranos darstellt. Oz ist zu gleichen Teilen verstört, aggressiv und ehrgeizig. Der Einfluss dieser Figur ist auch in Oz‘ verworrener und ungesunder Beziehung zu seiner demenzkranken Mutter Francis (Deirdre O’Connell) spürbar. Er sehnt sich nach ihrer Liebe und Bewunderung und versteckt sie vor seinen Feinden, indem er ihr eine Zukunft mit Penthouse-Reichtum und Luxus verspricht, wenn sie nur an ihn glaubt.

Trotz der Tatsache, dass ein als Fledermaus verkleideter, bedrohlicher Vigilant gerade den wahnsinnigen Riddler vereitelt hat, der Gotham mit enormen Wassermassen flutete, ist Batman nicht zu sehen und wird in The Penguin nur einmal erwähnt, was etwas merkwürdig erscheint, wenn man bedenkt, dass Ganoven wie Oz durchaus Grund zur Sorge hätten.

Doch die Serie von Lauren LeFranc überwindet dieses Hindernis, indem sie eine fesselnde Geschichte von Bandenintrigen entwirft, in deren Mittelpunkt Oz steht. Er gerät in Schwierigkeiten, als er das Büro des verstorbenen Gangsterbosses Carmine Falcone aufsucht, um Juwelen und belastendes Beweismaterial über Politiker und Verbündete zu stehlen. Dabei trifft er auf Carmines Sohn und Thronfolger Alberto (Michael Zegen).

Oz versucht, sich aus seiner misslichen Lage herauszureden, doch als er wegen seiner Träume, so verehrt zu werden wie die Gangster, mit denen er aufgewachsen ist, verspottet wird, rastet er aus und erschießt den jungen Mann. Als er sich aufmacht, die Leiche zu beseitigen, ertappt er eine Gruppe Jugendlicher dabei, wie sie die Radkappen von seinem protzigen, pflaumenfarbenen Maserati stehlen wollen. Während der Rest flüchtet, erwischt er einen von ihnen namens Vic (Rhenzy Feliz) und macht den stotternden Teenager zu seinem Komplizen und neuen Fahrer. Im Laufe der Serie entwickeln die beiden eine Ersatz-Vater-Sohn-Bindung, die auf ihrer ähnlichen Erziehung in den Slums von Crown Point und der damit verbundenen Wut darüber beruht, von den Reichen und Mächtigen Gothams ignoriert zu werden.

Christin Milioti alias Sofia; HBO Max
Christin Milioti alias Sofia; © HBO Max

Der Klassenhass zieht sich wie ein roter Faden durch die gesamte Geschichte. Insbesondere Oz strebt wie wahnsinnig nach Respekt. Er strotzt vor Hass auf alle, die ihn für minderwertig halten, und nutzt die vergleichbare Wut der anderen geschickt aus, um ihre Loyalität zu gewinnen und sie davon zu überzeugen, seinen Willen zu erfüllen.

Bevor Oz Alberto tötet, erfährt er von einem neuen, bahnbrechenden Rauschgift. Er versucht, dieses „revolutionäre” Geschäft seinen Vorgesetzten zu verkaufen. Das Problem ist nur, dass Alberto mit seiner Schwester Sofia (Cristin Milioti) im Bunde war, die ihren eigenen Plänen folgten. Sie wurde inzwischen aus dem Arkham Asylum entlassen und vermutet, dass Oz nichts Gutes im Schilde führt. Sofia, die wegen der Ermordung von sieben Prostituierten den Beinamen „Hangman” (zu Deutsch: „Der Henker”) trägt, ist das überaus störende Haar in der Suppe von Oz. Ganz gleich, wie sehr er sich bemüht, sie zu täuschen, sie erweist sich als formidable Gegnerin.

Wie sein Vorgänger auf der großen Leinwand ist auch „The Penguin” unter der Regie von Craig Zobel düsterer gehalten. Die Handlung ist in einen rot gefärbten Mantel aus Regen, Schatten, feuchtem Schmutz und Verfall gehüllt. Diese Stimmung passt zu einer Geschichte über Farrells monströs hinterhältigen Bösewicht, dessen Dreidimensionalität (verbittert und optimistisch, furchteinflößend und inspirierend, aufrichtig und nicht vertrauenswürdig) ihn zu einem fesselnden Mittelpunkt macht. Sein Plan, Gotham zu übernehmen, bringt ihn in direkten Konflikt mit der nicht weniger furchterregenden Sofia.

LeFranc stattet ihre Comicfiguren mit einer Fülle prägender Traumata und Probleme aus, die mit ihrer Kindheit und ihren Familien zusammenhängen. Dabei interpretiert sie den Pinguin auf raffinierte Weise neu – ganz im Sinne von Batman: Er hat ein geheimes unterirdisches Versteck, das einst sein figurativer Geburtsort war.

In den letzten Momenten bereitet der Pinguin den Weg für die nächste „Caped Crusader”-Saga. Das Beeindruckendste an der Serie ist jedoch, dass sie als eigenständiges Porträt des Aufstiegs des Schurken zur Macht für sich steht. LeFranc bleibt Reeves‘ Vorlage treu – auch mit einigen nicht immer gelungenen Pop- und Rockmusikeinlagen – und ihre Darsteller sind hervorragend, insbesondere Milioti als die ungerechtfertigte, grimmige Sofia und Feliz als der stotternde, ernste Vic.

Einige Kritiker bemängeln das Erzähltempo der Serie. Mit nur acht Episoden versucht „The Penguin”, eine komplexe Geschichte zu erzählen, was gelegentlich zu überhasteten Entwicklungen führt. Zudem wird angemerkt, dass die Serie manchmal auf bekannte Tropen zurückgreift und nicht immer neue Wege geht. Trotz kleinerer Schwächen in der Erzählstruktur überzeugt „The Penguin” aber als eigenständiges Werk im Batman-Universum.

Watchmen

Watchmen Comic

Dem Autor Alan Moore, dem „Zauberer” hinter „V wie Vendetta”, „Batman: The Killing Joke”, „From Hell” und vielen anderen Titeln, ist es gelungen, seine zeitgenössischen Ideen auf revolutionäre Weise durch das Medium Comic zu vermitteln. Indem er sich mit universellen Konzepten auseinandersetzte und sie durch Symbolismus und Satire aufschlüsselte, erregte er schnell die Aufmerksamkeit der Welt. Er wurde zu einem wichtigen Einfluss in der Populärkultur, denn sein Werk besitzt bis heute eine unvergleichliche Relevanz für die moderne Politik und Philosophie. Zu seinen bedeutendsten Comics gehört das mit dem Hugo Award ausgezeichnete Hauptwerk „Watchmen”, das mit seiner Erzählung, seinen Themen, seinen Figuren und seiner philosophischen Botschaft die Comic-Industrie schlagartig veränderte.

Die Geschichte von „Watchmen” ist in einer alternativen Realität angesiedelt, die sich am Zustand der Welt in den 1980er Jahren orientiert. Sie ist ein ausladender Kommentar zum Superheldenkonzept und seinen persönlichen sowie politischen Implikationen vor dem Hintergrund eines drohenden Atomkriegs. Zwar absolviert Richard Nixon hier mehrere Amtszeiten als Präsident der Vereinigten Staaten und die Vereinigten Staaten gewinnen den Vietnamkrieg, doch die zentrale Wendung dieser realistisch dargestellten Geschichte ist die Existenz von Superhelden und ihre Verantwortung für die Entwicklung der internationalen Beziehungen und die Verbrechensbekämpfung. Während die Spannung ins Unermessliche steigt, deutet der Mord an einem ehemaligen Helden auf ein größeres Komplott hin. Aufgrund des Keene-Gesetzes sind Vigilanten nun illegal und ihre Aktivitäten sind untersagt.

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Pennywise – Das gestaltlose Böse

ES ist ein uraltes böses Wesen, das vielleicht Milliarden von Jahre alt ist, so alt wie das Universum selbst. ES kommt aus der Leere, die unser gesamtes Universum enthält, das als Makroversum bezeichnet wird (in den Romanen um den dunklen Turm wird es auch als „Flitzerdunkel“ bezeichnet (orig. Todash Darkness). Die Heimdimension dieses Wesens sind die „Totenlichter“ (Deadlights). Im Roman sah Billy für einen Moment die wahre Form des Wesens in den Totenlichtern und beschrieb sie als endloses, kriechendes, haariges Wesen aus orangefarbenem Licht. Obwohl sich ES gerne als männlicher Clown namens Pennywise manifestiert, nimmt es auch die Form einer riesigen Spinne an. Sein natürlicher Feind ist ein Wesen, das als Schildkröte bezeichnet und in der dunklen Turm-Serie Maturin genannt wird. Dort ist er einer der Wächter der Balken.

ES kam vor Millionen von Jahren während eines verheerenden Ereignisses auf die Erde und landete in dem Abschnitt Nordamerikas, wo schließlich 1715 die Stadt Derry, Maine erbaut werden sollte. Zu diesem Zeitpunkt erwachte das bis dahin schlummernde Wesen und begann den Kreislauf, sich von den Ängsten der Menschen zu ernähren, um dann wieder in einen Winterschlaf zu fallen, der 27 bis 30 Jahre dauert. Dabei hält sich ES vor allem an die Kinder Derrys, weil deren Ängste leichter zu manipulieren und dann in physische Form zu bringen sind. Stephen King glaubt zurecht, dass Clowns Kinder mehr als alles andere auf der Welt erschrecken. Pennywise ist zu einem Symbol geworden. Im Roman heißt der Clown allerdings Bob Gray, dem es gelingt, die Erwachsenen von Derry so zu beeinflussen, dass sie seine Angriffe auf die Kinder nicht stören.

Ben Hanscom recherchiert in der Bibliothek von Derry nach der Stadtgeschichte und findet heraus, dass ES bereits seit Jahrhunderten für einen großen Teil der Katastrophen und unnatürlichen Todesfälle der Stadt verantwortlich ist, so zum Beispiel für die Explosion der Kitchener Eisenhütte, bei der 108 Menschen ums Leben kamen, darunter 88 Kinder. Das Wesen kann auch durch einen Gewaltakt aus seinem Schlaf geweckt werden. Der Roman beginnt mit einem Jungen namens Dorcey Corcoran, der 1957 von seinem Stiefvater Richard Macklin zu Tode geprügelt wird, was ES aus dem Schlaf weckt. Da das Wesen die Köpfe der Menschen von Derry manipuliert, denken sie nicht lange über diese Tragödien nach. Die Erwachsenen „vergessen“ die hohe Anzahl verschwundener Kinder und machen weiter, als ob das alles ganz normal wäre.

In erster Linie ist ES ein Gestaltwandler, der die Form annimmt, vor der sich seine Opfer am meisten fürchten. Pennywise, der Clown, der Ballons verteilt, ist allerdings seine bevorzugte physische Form. Im Roman nimmt ES neben einem obdachlosen Leprakranken, einer bereits genannten Riesenspinne oder einer Frau aus einem Gemälde noch die Formen berühmter Monster wie Dracula, den Wolfmann, die Kreatur aus der schwarzen Lagune, oder Frankensteins Monster an.

Pennywise als psychologisches Symbol

Wenn man sich fragt, warum Pennywise als Symbol so gut funktioniert, dann ist die Antwort in der psychologischen Wucht des Romans zu finden, der sicher einer der besten Horrorgeschichten aller Zeiten bereithält. Es ist zwar verständlich, dass man das gerne verfilmt gesehen hat, aber genauso verständlich, dass kaum eine King-Verfilmung je funktionieren wird und für Fans deshalb keine Option ist. In ES geht es um Traumata und deren Bewältigung, um die Überwindung unterdrückender Kräfte, die versuchen, uns zu schwächen, zu zerstören und zu verschlingen. Das Buch ist übersät mit Metaphern über die zyklische und kathartische Natur unseres Lebens – der junge Eddie zum Beispiel lebt mit einer adipösen, alleinerziehenden Mutter, die darauf besteht, dass er krank ist. Der geheime Wunsch dahinter ist, ihr Kind für immer von ihr abhängig zu machen, damit sie selbst nie allein sein muss.

Als Erwachsener nimmt Eddie immer noch sein Asthmamedizin, obwohl er weiß, dass es sich um ein Placebo handelt. Er heiratet eine fettleibige Frau, die seiner Mutter ähnlich ist und ihn manipuliert.

Beverly wurde von einem Vater aufgezogen, der sie missbrauchte, und als Erwachsene heiratet sie einen gewalttätigen, kontrollsüchtigen Mann – einen Mann, der ebenfalls körperlichen Missbrauch durch seine eigene Mutter erlitten hat. Zyklen wiederholen sich, aber sie sind in gewisser Weise therapeutisch. Diese Kinder sehnen sich nach dem Komfort des Vertrauten, auch wenn das Vertraute fast zu schmerzhaft ist, um es zu ertragen. Die Sache mit dem Missbrauch, sei es von einer überheblichen Mutter wie der von Eddie oder von einem gewalttätigen Vater wie bei Beverly, ist, dass er eine Umgebung schafft, die das einzige Leben ist, das sie kennen. Es mag sich nicht gut anfühlen, aber Wiederholung erzeugt Vertrautheit; der Missbrauch wird so zu einer Form des Trostes, besonders wenn der Täter ein Elternteil ist.

Jedes dieser sieben Kinder hat seinen eigenen Kampf geführt – angefangen bei Stans Besessenheit von Sauberkeit und der Art und Weise, wie er verspottet wird, weil er Jude ist, bis hin zu Bills Stottern und Richies allgemeiner Nerdigkeit. Mike ist schwarz in einer kleinen Stadt der 1950er Jahre voller weißer Menschen, Ben ist übergewichtig. Und vielleicht sind sie deshalb in der Lage, mit diesem unersättlichen Monster umzugehen, das sich von Kindern ernährt.